Museo Sorolla

El Museo Sorolla, (ubicado en la Calle General Martínez Campos, 37) es un museo dedicado a la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida. Fue inaugurado en 1932. Su primer director fue su único hijo varón, Joaquín Sorolla García. 

Su horario es de martes a sábado, de 9:30 a 20:00 h. Los lunes y los festivos 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre permanece cerrado. El resto de festivos y los domingos, su horario es de 10:00 a 15:00 h. El precio de su entrada es de 3 €, excepto los sábados a partir de las 14:00 h,  los domingos y los días 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre, 16 de noviembre (Día del Patrimonio Mundial) y 6 de diciembre, que la entrada es gratuita.

Durante la vida del pintor (1863-1925), el museo fue su vivienda, donde trabajó y residió junto con su mujer, Clotilde García del Castillo, con la que se casó en 1888. En 1890 nació su primera hija, María Clotilde, en 1892, su hijo Joaquín y en 1895, su hija, Elena. 

El museo conserva el ambiente original de la vivienda y el taller del pintor. 

Consta de tres plantas (baja, principal y segunda) y tres jardines, que fueron diseñados por él. 

El diseño del primer jardín, que fue plantado en 1911, está inspirado en el Jardín de Troya o en el Laberinto de los Reales Alcázares de Sevilla. Está dividido en tres espacios, diferenciados por diversos escalones y columnas.

El segundo jardín, que fue plantado entre los años 1915 y 1916, está inspirado en la Ría del Jardín del Generalife.

El tercer jardín fue plantado entre los años 1912 y 1913. Fue reconstruido en 1917, tras la realización del segundo jardín. Consta de una alberca sevillana, con La Fuente de las Confidencias, unas figuras alegóricas, obra del escultor Francisco Marco Díaz Pintado. También cuenta con una pérgola de origen italiano.

La planta baja está formada por un patio andaluz (también conocido como patio cordobés) y una sala de dibujos, la planta principal consta de las salas I, II y III, el Salón, el Antecomedor y el Comedor, mientras que la segunda planta, de las salas IV, V, VI y VII. El museo también cuenta con una escalera.

El patio andaluz es un pequeño recinto que cuenta con una fuente central formada por azulejos de Triana. En sus galerías, se encuentra sobre estantes de madera parte de la colección de cerámica del pintor, posteriormente transformados en los actuales de mampostería. También cuenta con un zócalo, que pertenece a la fábrica talaverana de Ruiz de Luna (1910-1911). Por otro lado, cuenta también con paneles de Santos Cocineros y de Escena de Caza, pertenecientes a la fábrica de Manises, que data del s. XVIII. Dos de sus galerías fueron acristaladas en 1981.

A través de él, se accede a la Sala de Dibujos, que anteriormente fue la cocina de la Casa. En esta sala se exponen una selección de dibujos, acuarelas y gouaches. Se encuentra abierta al público desde 1951.

La Sala I se utilizó durante la vida del pintor para preparar y almacenar marcos y lienzos. Actualmente presenta una introducción a su vida y obra, ya en ella se encuentra su autorretrato y retratos de su mujer y sus hijos, además de fotografías de su familia, medallas y condecoraciones.

En la Sala II Sorolla almacenaba sus últimas obras realizadas y las que se encontraban en venta. Está sala está dedicada a las Escenas de Playa, que Sorolla pintó a partir de 1899 como una derivación de su costumbrismo marinero. A partir de 1904 se consolidaron como temática independiente. La mayoría de estas escenas fueron pintadas entre 1904 y 1916, y pertenecen a la playas del Mar Mediterráneo, aunque también hay playas de Biarritz (Francia), pintadas en 1906 y de Guipúzcoa, (1910).

La Sala III, de ambiente recargado y bohemio era el estudio donde trabajaba Sorolla. Además de la claraboya y las ventanas, con las que ya contaba la sala, el pintor hizo construir otra entrada de luz: un gran ventanal en el muro oeste, que fue cegado en 1930. La Sala cuenta con diversos muebles y objetos decorativos. Las temáticas de las obras expuestas en esta sala son el retrato, el jardín y el pequeño formato.

El retrato está inspirado en el realismo español de las obras del siglo XVII, especialmente, de Velázquez. Aunque Sorolla realizaba cuadros de esta temática desde el inicio de su obra, fue en 1894 cuando definió su estilo personal. En los retratos de su familia y amigos adoptaba acttitudes menos clásicas.
El primer jardín que pintó fue el de su anterior vivienda, situada en la Calle Miguel Ángel, en 1906. En 1907, pintó los Jardines de la Granja de San Ildefonso. En 1908, pintó en Sevilla los Reales Alcázares, los cuales repitió en 1910 y 1918. Posteriormente, en 1909, 1910 y 1917, pintó en Granada los jardines de la Alhambra y el Generalife, en los que recogió patios y fuentes. Desde 1916 pintó varias veces el jardín de su vivienda en la Calle General Martínez Campos.
También están expuestas en la Sala obras de pequeño formato, que Sorolla utilizaba como experimentación, y no para grandes composiciones. Pintaba sobre materiales como papeles, soportes de fotografía, embalaje, maderas de cajas, etc.

En el Salón se exponen diversos retratos familiares. Se trataba del área principal de la zona social de la casa. Cuenta con amplios ventanales. Del techo cuelga la lámpara de Tiffany, de 1911. Su mobiliario es muy heterogéneo, ya que pertenece a distintos orígenes y épocas.

El antecomedor cuenta con un alto zócalo de azulejería, una reproducción del modelo del siglo XVII que Sorolla encargó a la fábrica Ruiz de Luna. En esta sala se encuentra toda la colección del pintor de la fábrica de Manises, con piezas del siglo XV al XVIII. Todo el mobiliario que se encuentra en la sala es de origen español.

El comedor está inspirado en la tierra valenciana, natal de Sorolla. Las paredes están forradas en mármoles de distintos colores. En la parte superior pintó una franja de lienzo al óleo, formada por flores, guirnaldas de laurel y frutas intercaladas con vasijas de barro y retratos de su mujer e hijas. El mobiliario sigue modelos españoles del siglo XVI.
En los muros de la escalera por la que se accede a la segunda planta se exponen algunos cuadros de jardines. La segunda planta, donde anteriormente se encontraban los dormitorios de la casa, fue reformada entre 1932 y 1945. Fue entonces cuando se abrió al público.

En la Sala IV se exponen obras que representan sus etapas de formación, consolidación y culminación. Desde sus primeras obras, que fueron realizadas en Valencia, como Marina (1880) o en Italia, como Moro con Naranjas (1887) y Contandina de Asís, (1888), hasta otras en las que se reflejan detalles como su preocupación por la luz, Noria, Jávea (1900) o Cordeleros de Jávea (1897) y su faceta familiar, el retrato Mi mujer y mis hijos (1897) o temas marineros, Niño sobre una roca (1905), Puerto de Valencia (1907), etc.

La Sala V cuenta con cuadros pintados al aire libre, pertenecientes al momento en el que Sorolla se encontraba formado. Por ejemplo,  Rincón del Grutesco del Alcázar de Sevilla (1910), Sierra Nevada en otoño (1910), La Caleta, Málaga (1910), o Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos (1910).

En la Sala VI se exponen cuadros pintados entre 1912 y 1919, destinados a la decoración de The Hispanic Society of America de Nueva York, un friso decorativo en el que se exponen obras que representan costumbres, fiestas y trabajos de España.

En la Sala VII se encuentran las últimas obras de Sorolla, entre las que destacan: María, La Guapa (1914) y retratos: su hijo Joaquín (1917) y Raquel Meller (1918), además de paisajes de San Sebastián (1917-1918), de Granada (1917) y de Palma de Mallorca (1919).

Existe la posibilidad de realizar visitas guiadas. El museo, además, cuenta con diversos cursos, actividades y talleres.